Una serigrafia és una estampa feta empenyent tinta a través d'una malla tensada. Les zones que no han de rebre tinta queden bloquejades, i el que passa és el dibuix. Cada color demana una malla diferent, i les malles s'imprimeixen una damunt de l'altra fins a completar la imatge.
Per fer-te una idea del que això significa: una de les serigrafies que tenim a la galeria, la Costa Brava d'en Jordi Santacana, està feta amb tretze tintes. Tretze passades, tretze registres, cadascuna havent d'encaixar sobre l'anterior amb precisió de dècimes de mil·límetre.
És una obra original o és una còpia?
És original, i en el cas de les que tenim disponibles es pot demostrar.
Una còpia és una reproducció fotogràfica d'una obra que ja existeix, impresa en sèrie i sense intervenció de l'artista. Una serigrafia original no reprodueix res: la imatge neix en aquest procés i no existeix enlloc més.
A les edicions de Apart Edicions, les matrius les fa el mateix artista i es destrueixen un cop acabat el tiratge. Un cop destruïdes, aquella imatge no es pot tornar a estampar mai. El tiratge queda tancat de manera física, no per acord comercial.
També ho pots comprovar amb els ulls. Mira l'estampa de biaix, amb la llum rasant. La tinta serigràfica queda dipositada sobre el paper, amb un gruix mínim però perceptible, i els colors són plans i opacs. Una reproducció digital és llisa i mostra la trama de punts si t'hi acostes.
Com es llegeix el tiratge
Al marge inferior hi trobaràs, a llapis, el número del tiratge, sovint el títol i la signatura de l'artista. El llapis no és casualitat: no es pot imitar amb una impressió i és verificable.
Les edicions que tenim segueixen un mateix format: 99 exemplars numerats, més 10 proves d'artista i 10 exemplars HC, sobre paper Michel 100% cotó de 240 grams.
Les proves d'artista (P/A) són els exemplars que es reserva l'autor. Els HC, de hors commerce, queden fora del circuit de venda i es destinen a l'editor, al taller i als col·laboradors. Sumats, són vint exemplars sobre cent dinou, i històricament els col·leccionistes els busquen precisament perquè n'hi ha menys i perquè solen ser els que han passat més a prop de les mans de l'artista.
D'on ve la tècnica
La plantilla és la idea més antiga de la impressió, i té un defecte estructural evident: si retalles una lletra O, el centre cau. Tota plantilla necessita ponts que subjectin les parts aïllades, i aquests ponts es veuen al resultat.
La malla resol exactament això. Si tenses un teixit i hi fixes la plantilla al damunt, el centre de la O queda sostingut per la trama i la tinta passa només per on toca. Aquesta és tota la invenció, i és el motiu pel qual la serigrafia admet formes que cap altra tècnica de plantilla permet.
La patent industrial arriba a Manchester el 1907. Durant tres dècades la tècnica és estrictament comercial: rètols, banderes, teixits, envasos.
Als anys quaranta, als Estats Units, alguns artistes comencen a fer-la servir i topen amb un problema de prestigi, perquè el públic ho associa amb la retolació. El conservador Carl Zigrosser proposa aleshores un terme nou per a l'estampa feta per artistes, serígraf, del grec sēra, seda, i graphein, escriure. La paraula neix amb un únic objectiu, que és separar l'obra original de la impressió comercial.
Val la pena aturar-s'hi. La pregunta que fa avui qui entra a la galeria i pregunta si això és original o és una còpia és literalment la pregunta que va obligar a inventar la paraula fa vuitanta-cinc anys.
Als anys seixanta la discussió es tanca. Els colors plans i saturats i l'acabat industrial deixen de ser limitacions i passen a ser el contingut de l'obra, i a partir d'aquí cap institució qüestiona l'estatus de l'estampa serigràfica.
De les samarretes de rock a un hostal de Verges
Les serigrafies que tenim vénen d'un taller amb una trajectòria poc habitual.
Tot comença el 1982, estampant samarretes de grups de rock, que era l'activitat principal d'aquells primers anys. El 1986 es crea 6IS GRÀFIC al barri de la Sagrada Família i, de manera autodidacta, el taller va ampliant aplicacions i suports. A principi dels noranta comencen a contactar amb artistes i el taller s'especialitza en serigrafia artística. El 1998 es trasllada a la Font d'en Fargues i, juntament amb en Josep Moscardó, es forma La Palmera Taller d'Art. Apart Edicions neix a finals del 1999, en paral·lel, i des d'aleshores ha editat més de dues-centes obres.
El projecte s'ha instal·lat en un hostal de finals del segle XIX a Verges, al Baix Empordà, restaurat per acollir un centre de creació i experimentació artística: Ca la Rosa. Quaranta-dos anys de treball en edició i serigrafia hi conflueixen, ara en forma de residències, formacions i tallers, a mitja hora de Girona.
Els tres artistes
En Josep Moscardó (Barcelona, 1953) i en Ramon Moscardó (Barcelona, 1953) són germans bessons. Es van iniciar en la pintura de ben petits, segons paraules del mateix artista prenent-s'ho com un joc, i tots dos van estudiar a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi i a la Llotja. Han compartit carrera durant setanta anys seguint vides paral·leles però construint obres separades i independents.
En Josep exposa a la Sala Parés des del 1978 i va estar vinculat a La Palmera entre el 1998 i el 2016. La seva pintura busca la llum i el color de l'escena quotidiana, amb figures anònimes que hi entren sense protagonisme.
En Ramon viu a Cadaqués des del 1990. Postimpressionista d'origen, ha anat ampliant el registre amb formes cubistes i expressionistes, i pinta exteriors populars, cafès i interiors de botiga amb personatges, gats i violins. Si has estat a Cadaqués, reconeixeràs la llum abans que el tema.
En Jordi Santacana (Vilanova i la Geltrú, 1965) és el més jove dels tres. Va fer la primera exposició el 1983, quan tenia divuit anys. Pinta entre el fauvisme i l'expressionisme, treballa gairebé tota l'obra a l'aire lliure i té la natura com a tema central, amb un compromís explícit amb l'ecologia.
De la seva mà tenim dues estampes que et sonaran de prop: una Costa Brava de tretze tintes i un Cadaqués de dotze.
Per què és una bona primera compra
Perquè t'obre l'obra d'un artista que d'altra manera quedaria fora del teu pressupost, sense comprar res de segona categoria. Cada exemplar és tan original com el següent, i el preu correspon a la divisió del treball entre tots els exemplars, no a una rebaixa de qualitat.
Les pots veure a la galeria, a la Plaça dels Lledoners 1 o contactan's a hola@espaibarrivell.com
